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Evolution der Musik

Musik hat sich seit ihrer Entstehung weiterentwickelt. Diese Entwicklung der Musik hat zu einer großen Vielfalt an Musik geführt, die alle Menschen genießen können. Künstler, die gute Musik machen, werden für ihre Talente gelobt und verehrt, und dies hat in letzter Zeit zu vielen aufstrebenden Musikern geführt, die durch ihre Musik Ruhm und Reichtum erlangen wollen. In den Vereinigten Staaten entwickelt sich die Musik ständig weiter, und in den letzten Jahren hat sich diese Entwicklung der Musik sehr schnell beschleunigt. Musik hat sich aus vielen Gründen entwickelt, einschließlich verbesserter Technologie und Kulturwandel sowie des Wunsches, etwas Neues zu schaffen.

In erster Linie hat sich die Veränderung der Musik auf die Kultur bezogen. Während des Mittelalters befand sich die Alltagsmusik an zwei Orten, der Kirche und der Taverne. Dies war keine gute Atmosphäre, in der gute Musik blühen konnte. Während des Barock, zwischen 1600 und 1750, begannen wohlhabende Leute, Musiker einzustellen, um Musik für sie zu komponieren. Diese Gönner würden die Musiker dafür bezahlen, Musik zum Vergnügen der Gönner und zur Unterhaltung auf ihren Partys zu komponieren und zu spielen. Die Musik hat sich in Europa lange Zeit nicht sehr verändert. In Amerika begann sich die Musik auf ihre eigene Weise zu entwickeln. Dieses neue Land hatte eine eigene Kultur und dies spiegelte sich in seiner Musik und seinem Tanz wider. Einer der Hauptmusikstile stammt ursprünglich aus Detroit und heißt Big Band. Es wird Big Band genannt, weil eine große Band verwendet wurde, um bissige, eingängige Melodien zu kreieren. Dieser Musikstil wurde in den 1920er Jahren sowohl in Europa als auch in Amerika populär. Big-Band-Musik war für Amerika als Mittel zum Genießen und zur Unterhaltung sehr positiv.

Adolf Rickenbacker erfand die E-Gitarre in den späten 1920er Jahren und veränderte damit die Musik für immer. Dies war das erste Mal, dass Menschen Elektrizität zur Verstärkung ihrer Instrumente verwendeten. Darüber hinaus wurde mit der Erfindung der E-Gitarre die Jazzmusik geboren. Bevor die E-Gitarre auf den Markt kam, war es fast unmöglich, eine Gitarre in die Bandmusik zu integrieren, da sie nicht laut genug war, aber die E-Gitarre löste das Lautstärkeproblem. Afroamerikaner verbinden Rhythmus stark mit ihrer Musik. Dies zeigt sich in der Stammesmusik Afrikas, die aus Trommeln und Singen besteht. Afroamerikaner ergriffen die E-Gitarre und warfen damit Mohnrillen über die Blechblasinstrumente, und Jazz war geboren. Jazz war eine Art Musik, die sich als eine Art Rebellion gegen die Kultur aussprach. Es war nichts anderes als die Musik, die in der Kirche gespielt wurde, und es war perfekt zum Tanzen. Afroamerikaner ergriffen den Jazz und machten ihn zu einem Teil ihrer Kultur. Rassismus war jedoch immer noch tief in der amerikanischen Kultur verwurzelt und viele Weiße mögen Jazzmusik nicht, nur weil sie im Allgemeinen von schwarzen Musikern aufgeführt wurde. Jedoch begannen weiße Musiker, die ursprünglich von Afroamerikanern geschriebenen und gespielten Lieder zu spielen, als dies begann, begannen mehr Weiße, Jazz zu schätzen. Irgendwie hielten bestimmte Weiße es für in Ordnung, Jazz zu hören, solange er von anderen Weißen aufgeführt wurde. Insgesamt war Jazzmusik für die amerikanische Kultur sehr positiv, da sie dazu beitrug, den Afroamerikanern Stolz zu verleihen.

Solange sich die Kultur weiter verändert, wird sich dies in der komponierten Musik widerspiegeln. Insbesondere Amerika hat eine Kultur, die sich ständig verändert und wächst, und dies wird und hat zu einem kontinuierlichen Wandel in der Musik geführt. Rock n Roll kam Ende der 40er Jahre auf die Bühne und von Anfang an ging es um Rebellion. Das Wort “Rock”, wie es in Rock n Roll verwendet wird, bedeutet, die Dinge durcheinander zu bringen, und das Wort “Roll” ist Slang für Geschlechtsverkehr. Rolling Stone argumentierte, dass Elvis Presleys Hit “That’s in Ordnung Mama” von 1954 der erste Rock’n’Roll-Song war, aber das ist sehr umstritten. In den 1950er Jahren zogen die Jugendlichen aus der Nachkriegszeit aus und in eine Kultur der lebenslustigen Freiheit. Elvis Presley kam mit seiner E-Gitarre auf die Bühne und rockte zu eingängigen Melodien. Obwohl Presleys Musik nach heutigen Maßstäben als zahm gilt, war er in den 1950er Jahren auf dem neuesten Stand der jugendlichen Rebellion. Presley wurde dafür kritisiert, dass er sich während der Aufführungen das Becken drehte. Dies und seine “schmutzigen” Texte führten dazu, dass einige seiner Songs von bestimmten Radiosendern verbannt wurden. Elvis konnte nicht aufgehalten werden und seine Popularität wuchs weiter wild. Die Kultur veränderte sich mit der Einführung der Geburtenkontrolle in den 60er Jahren weiter und dies führte zu einer Hippie-Ära, die tief in der Musik verwurzelt war, insbesondere in Folk und Rock’n’Roll. Bei Hippies ging es darum, “freie Liebe” zu haben, was bedeutete, dass Sie Sex mit wem auch immer haben sollten, wo und wann immer Sie wollten, solange Sie niemanden verletzten. Die Hippie-Bewegung hatte sehr negative Auswirkungen auf die Gesellschaft und wurde von Rock’n’Roll-Musik angetrieben.

In den 1960er und 70er Jahren wurde eine neue Technologie eingeführt, die den Weg für viele neue Stile ebnete. Diese Technologie war die Verwendung von digitalen Effekten, die in Songs platziert wurden. Diese Technologie wurde mit Discomusik ins Zentrum der Popkultur gebracht. Disco Music hat eine starke Melodie mit tiefen Beats, die perfekt zum Tanzen sind. Diese Art des Tanzens ist nicht technischer Natur. Menschen aller Schwierigkeitsgrade können teilnehmen. Die Jugendkultur der Zeit war jedoch gespalten zwischen dem Pop-Sound der Disco und der coolen Rebellion des Rock’n’Roll. Die meisten dieser Veränderungen in der Musik sind auf die Kultur und direkter auf die Kultur der Jugend zurückzuführen. Obwohl Menschen jeden Alters die Musik genießen, sind und prägen vor allem die Jugendlichen die Musik im 20. Jahrhundert und darüber hinaus.

Die Wirkung der Musik auf die Kulturen ist schwer in ein rein positives oder negatives Licht zu rücken. Von den zuvor angeführten Beispielen für Musiktrends waren einige positiv und andere negativ. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass sie ganz gut oder ganz schlecht sind. Diese Veränderungen in der Musik spiegelten die Kultur wider, in die sie gebracht wurden, und oft führten diese Veränderungen zu guten und schlechten Reformen. Es gibt einige Moden in der Musik, von denen viele behaupten würden, sie seien völlig negativ, wie zum Beispiel Rap. Die überwiegende Mehrheit der Rap-Musik, die im Radio gespielt wird, ist voll von expliziten Inhalten und erhält aus diesem Grund einen schlechten Abschluss. Rap-Musik ist oft vom Gangsterleben inspiriert, aber die Leute denken nicht daran, wenn diese Leute Musik schreiben, anstatt Kämpfe auf der Straße zu beginnen. Obwohl Rap-Musik oft unangemessen ist, hat sie den afroamerikanischen Jugendlichen etwas Konstruktives gegeben, das sie nicht dazu bringt, von den anderen Gangstern als Verlierer wahrgenommen zu werden. Daher hat Rap sowohl positive als auch negative Aspekte, ebenso wie Trends in der Musik.

Amerika hat verschiedene Trends und Moden in Bezug auf Musik begonnen, und sie werden dies auch weiterhin tun. Da Amerika ein Schmelztiegel der Kulturen ist, gibt es eine riesige Fülle neuer Musik, die sich im Laufe der Zeit bemerkbar machen wird. Wenn es in der Musikindustrie einen Stillstand geben würde, müsste es einen Stillstand in der Kultur geben. Die Kultur der amerikanischen Jugend hat sich jedoch ständig verändert. Bei all diesen Veränderungen gibt es keine Anzeichen dafür, dass sich die Musikindustrie verlangsamen wird. Es werden immer neue Songs komponiert und neue Musikstile werden immer an die Oberfläche der Musikwelt kommen. Das Studium der Popmusik in einer Kultur gibt einem Menschen einen tiefen Einblick in die Werte der Kultur, da eine Bevölkerungskultur direkt mit ihrer Musik verbunden ist.

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